汕头市原戏曲学校（现市演艺集团公司）内一间演奏厅常常传出阵阵幽雅悦耳的丝竹之音，其中有一种琴声，比钢琴声还要轻盈空灵，慢时如山泉叮咚，快时又如流水潺潺，明亮的音色，犹如大珠小珠落玉盘……走进一看，原来是潮乐队在演奏，而其中发音动听独特的就是扬琴，其演奏者经常是林益树老师。

　　□ 本报记者 陈珊娜/文 林楚红/摄

　　悉心传艺 编写教材

　　林益树是著名潮州音乐家、扬琴师，今年72岁，他从上世纪六十年代初就师从揭阳扬琴名家陈成豪学艺，1965年考入广东汕头戏曲学校音乐专业，师从潮乐名师杨海林主修扬琴，副修椰胡。林益树的扬琴演奏，音色优美纯净、运竹灵活、技巧娴熟，自成清雅流畅的演奏风格。1978年他调入汕头戏曲学校任教，主教扬琴至2007年9月退休。他悉心传艺，孜孜教学，编写有《扬琴教材》，对潮乐扬琴的演奏实践加以归纳和总结，具有指导意义。退休前，林益树是汕头戏曲学校的教导处副主任，主管音乐教学，到现在和潮州音乐已有一甲子的情缘。近六十年来他为潮乐、民乐培养了大批音乐人才，学生遍布海内外，其中不少已成为潮乐界和民乐界的骨干和演奏家。林益树还多次接受中央音乐学院、中国音乐学院、星海音乐学院、广州大学音乐舞蹈学院、吉林大学珠海校区音乐舞蹈学院、韩山师范学院音乐学院等多所院校的采风活动。

　　在潮剧潮乐乐队中，扬琴是一件核心乐器，有“琴胆”之称。“扬琴400年前经丝绸之路传入中国，在我国东南沿海一带盛行，演奏时动作是扬起来的，故称‘扬琴’。因为扬琴余音悠长，持续时间久，有共鸣，可以让乐曲更丰满，同时，扬琴还起到定音的作用，就像指挥，成为别的乐器演奏的依赖。因此，这也需要扬琴演奏者有过硬的个人技术。”林树益告诉记者。在记者看来，扬琴一百多根弦，相隔不过分毫，击打起来要正中“七寸”才能保持正确的音准，非常考眼力和记忆力。

　　据了解，扬琴师在专工琴艺之外，还需学习其他乐器，对司鼓、配器和潮乐理论都有所涉猎，这有助于琴艺汲取他器所长，发挥中坚作用，调和音韵。20世纪70年代后的潮乐扬琴家，在领悟前辈教益之上，也秉承博学多师的传统。林树益也是如此，无论二胡、椰胡，均信手拈来。

　　交流演出 传播乡音

　　说起退休前后的对比，林老师幽了一默：“退休前被音乐玩，退休后终于可以玩音乐了。”退休后，林益树和另外两个志同道合的老朋友，组成“三闲轩”潮乐演奏迷你小乐团，每逢周一、五晚上在上面这间演奏厅中吹拉弹奏，自娱自乐。后来，小乐队被“收编”入汕头市政协岭海丝竹社，自娱自乐之余，还经常外出交流演出，传播乡音。

　　潮州音乐被赞为绿色旋律，古朴优美，原汁原味。林益树曾多次随团出访美国、法国、荷兰、德国、新加坡、马来西亚、泰国、香港等国家和地区,传播和推广潮州音乐。其中比较有影响的有:2008年应荷兰民间音乐机构的邀请赴荷兰阿姆斯特丹音乐厅演出潮州音乐专场，2013年与新加坡国家华乐团合作演出《碧海汇潮音》专场音乐会，2016年在德国纽纶堡音乐厅举行猴年新春音乐会,同月在法国米卢斯歌剧院演奏潮州音乐,同年应邀随揭阳艺术学校学生艺术团赴新加坡开展“潮乐进校园”的交流活动，任艺术总监。

　　汕头市政协岭海丝竹社，1984年成立，第一任社长为二弦演奏家杨广泉。2016年5月，岭海丝竹社成立了潮乐艺术团，任第六届常务副社长的林益树兼任艺术团团长，潮乐名家黄冠英、潮乐名家赵来洲任副团长，潮乐名家蔡树航为艺术顾问，庄学敏、邱虹、张彦维、刘苹果、许晓东等一批戏校早年毕业生组成，艺术团“以乐会友，以曲陶情，薪火相传，共谋发展”，既活跃了群众文化生活，又为潮剧和潮州音乐的传播、传承、发展和改革作出了贡献。2017年8月，岭海丝竹社成为广东省非物质化遗产潮州音乐传承基地，林益树肩上又多了一份沉甸甸的责任。